Groton Hill Music Center | Conception en bois

Client

Groton Hill Music Center

Architecte

Epstein Joslin + Picardy Architects

Statut

Achevé en 2022

Avec ce projet de nouvel établissement de prestation et d’enseignement musical de renommée mondiale, l’ambition du Groton Hill Music Center était de créer un superbe lieu de rassemblement destiné à toute la communauté. L’installation devait offrir des performances acoustiques exceptionnelles et s’intégrer à la beauté naturelle du milieu rural. Pour le matériau prédominant, le choix s’est arrêté sur le bois. Au moment de la construction, il s’agissait du plus important projet de la Nouvelle-Angleterre employant du bois massif.

Odeh Engineers (maintenant intégrée à WSP) a conçu la structure du centre musical qui comprend une salle de concert de 1 000 places et une salle de récital de 300 places, des espaces de prestation et d’enseignement destinés à une école de musique communautaire de renom, ainsi qu’un club de jazz. Nous avons collaboré avec le client, les architectes et les acousticiens dès les premières étapes de la conception pour réaliser une superbe solution capable d’offrir une performance acoustique digne de l’élite et de communiquer le pouvoir transformateur de la musique aux personnes de tous âges, capacités et milieux.

Ce bâtiment tire son caractère unique de la conception de sa structure ainsi que des matériaux utilisés pour définir son architecture et sa fonction. En règle générale, la structure est camouflée, alors qu’ici elle est exposée pour contribuer à la performance acoustique.

Lance Aleksiewicz chargé de projet, WSP aux États-Unis

Une première pour le bois massif dans les salles de spectacle

La structure de bois exposée est au cœur de l’architecture. Le pin des marais a été retenu pour de nombreuses raisons, notamment pour ses propriétés durables ainsi que pour la chaleur et l’ambiance qu’il procure, mais également pour rappeler les bâtiments agricoles de la région de même que la vocation précédente du site, qui accueillait un verger.

La quantité de bois massif utilisée représentait l’un des défis clés de nos ingénieurs. En effet, jamais une telle quantité de bois massif n’avait été utilisée dans un espace de spectacle comme celui-ci, entre autres pour les colonnes en bois lamellé-collé droites et courbées, les poutres et les plateformes. Ces éléments forment la majeure partie de la structure. Par exemple, la disposition des hautes colonnes arquées de la salle de concert a été déterminée par leur rôle dans la performance acoustique de l’espace. De plus, la structure des colonnes de l’école et du hall d’entrée imite les arbres et leurs branches qui s’étendent pour soutenir les auvents en saillie au-dessus des espaces de rassemblement.

Optimisation de la structure hybride

Alors que le bois est utilisé pour les éléments visibles de la structure, l’acier et le béton viennent en rehausser les propriétés. Dans la salle de concert, la partie exposée de la structure du toit est formée par des éléments arqués en bois laminé et la partie supérieure cachée des fermes qui surplombent l’espace est faite d’acier. Cette combinaison est requise pour soutenir le poids du toit, dont la surface courbée est recouverte de béton pour assurer la qualité acoustique. Nous avons en outre prolongé ce béton et l’avons lié aux éléments verticaux de la structure pour répartir les charges sismiques et assurer une rigidité latérale appropriée.

Création novatrice et outils d’analyse

Les géométries courbées et les formes uniques du bâtiment ne convenaient pas à la portée du logiciel généralement utilisé pour les conceptions en bois massif. Nous avons donc conçu un nouveau logiciel capable de concevoir de manière inédite les éléments de bois massif et leurs raccords. Ceci nous a permis de trouver la combinaison la plus efficace de matériaux de construction plutôt que de limiter notre conception à un seul matériau. Nos outils novateurs de modélisation numérique et d’analyse ont ainsi pu non seulement prendre en charge la conception courbée du bois, mais également intégrer l’acier et le béton dans une structure hybride.

L’équivalent de moins d’une minute de croissance aux États-Unis

En raison de l’impressionnante quantité de bois incorporée à la structure, ainsi que de l’approche de construction hybride, l’impact environnemental du projet est inférieur à celui d’une construction conventionnelle. L’équipe de projet estime que la construction en bois lamellé-collé a exigé environ 1 million de pieds-planche de bois, permettant la séquestration de plus de 2 300 tonnes de dioxyde de carbone provenant de l’environnement. À elle seule, l’érection des colonnes en lamellé-collé, des poutres et de la plateforme de la salle de récital de 300 places a nécessité environ 136 000 pieds-planche de bois. On estime en outre que la quantité totale de bois utilisée pour le projet représentent moins d’une minute de croissance d’arbre (par rapport à l’ensemble de la croissance forestière américaine).

Un chef-d’œuvre de collaboration

La conception d’une installation de classe mondiale répondant aux divers besoins d’une communauté rurale élargie nécessitait un chef-d’œuvre de collaboration.

Tout en coopérant avec les architectes pour créer des espaces qui marient structure et architecture, nous devions aussi collaborer avec des experts acoustiques pour veiller à ce que les structures offrent précisément les bonnes conditions sonores, aussi bien dans la salle de concert que dans les salles plus intimes de récital et de répétition. « Nous avons parlé à différents utilisateurs pour comprendre comment ils utiliseraient le bâtiment », affirme David Odeh, responsable principal du projet pour Odeh Engineers (WSP). « En collaborant avec l’architecte, nous avons créé un modèle virtuel de la salle de concert dès le début de l’étape de conception afin d’offrir au chef d’orchestre et aux autres musiciens un aperçu immersif de l’espace et d’obtenir leur rétroaction. En parallèle, nous tenions aussi compte des étudiants et de leurs enseignants, en assurant l’insonorisation entre les salles de répétition. »

Notre participation à l’étape de l’étude de définition et notre totale compréhension de ses objectifs ont favorisé dès le départ une excellente collaboration entre tous les intervenants au projet. « Notre travail avec le fabricant de lamellé-collé est un parfait exemple de ceci », explique Lance Aleksiewicz. « Tout a été pensé avec son soutien et ses conseils quant à la façon dont les éléments en lamellé-collé sont fabriqués, détaillés et érigés. L’engagement précoce de ce fabricant dès l’étape de la conception, plutôt qu’une fois celle-ci terminée, a été déterminant au succès du projet. »

La particularité de ce bâtiment est d’être destiné à un organisme sans but lucratif et d’être accessible à quiconque fait de la musique, l’apprend et l’apprécie : des artistes de renommée mondiale aux musiciens amateurs, en passant par les enfants qui apprennent à jouer de leur premier instrument. À tous les égards, le Groton Hill Music Center est un bien précieux pour la communauté rurale qu’il dessert.

David Odeh Responsable principal du projet, WSP aux États-Unis

Une symphonie pastorale pour éveiller tous les sens

La maîtrise technique de cette structure s’allie à l’architecture pour unir le bâtiment, la musique, les gens et la campagne dans une symphonie pastorale qui éveille tous les sens.

La structure de bois rappelant les arbres de la campagne avoisinante s’intègre aux éléments qui réunissent l’environnement extérieur et intérieur. Par exemple, les énormes portes coulissantes de la salle de concert s’ouvrent sur une aire extérieure gazonnée offrant des places assises, tandis que la scène vitrée de la salle de récital donne sur les prairies et leurs paysages changeants au fil des saisons.

La beauté naturelle du bois est visuellement attrayante tandis que le réglage précis de la structure vise à créer une qualité acoustique optimale aussi bien pour la performance que pour l’écoute. La combinaison crée une ambiance festive, inspirante et accueillante, tant pour les musiciens que pour le public.

Comme le mentionne Alan Joslin, responsable principal d’Architectural Design, « l’étroite collaboration entre l’architecte, l’acousticien et l’ingénieur en structure est au cœur de ce projet. Ceux-ci partagent un engagement d’honnêteté dans l’expression de l’intention, de l’esthétique, de la structure et de la finition. La sculpture en bois lamellé-collé et la plateforme en bois ont été réclamées par les exigences rigoureuses d’une acoustique naturelle de renommée mondiale, et l’utilisation efficace de la structure aux fins de stabilité et de décoration. D’un point de vue d’architecte, ce fut un plaisir de travailler à atteindre ces objectifs dans le climat d’enthousiasme que David Odeh et son équipe ont créé à tous les niveaux de cette collaboration. »

Droits d'auteur de la galerie d'images: Robert Benson Photography

La beauté naturelle du bois est visuellement attrayante tandis que le réglage précis de la structure vise à créer une qualité acoustique optimale aussi bien pour la performance que pour l’écoute. La combinaison crée une ambiance festive, inspirante et accueillante, tant pour les musiciens que pour le public.

Comme le mentionne Alan Joslin, responsable principal d’Architectural Design, « l’étroite collaboration entre l’architecte, l’acousticien et l’ingénieur en structure est au cœur de ce projet. Ceux-ci partagent un engagement d’honnêteté dans l’expression de l’intention, de l’esthétique, de la structure et de la finition. La sculpture en bois lamellé-collé et la plateforme en bois ont été réclamées par les exigences rigoureuses d’une acoustique naturelle de renommée mondiale, et l’utilisation efficace de la structure aux fins de stabilité et de décoration. D’un point de vue d’architecte, ce fut un plaisir de travailler à atteindre ces objectifs dans le climat d’enthousiasme que David Odeh et son équipe ont créé à tous les niveaux de cette collaboration. »

Ce qui rend Groton Hill Music Center unique